Durant une courte période de l’enfance, j’ai aimé porter des jupes. Plus ça tournait, plus c’était gai. Mes parents, eux, souriaient un peu. Dans leur esprit devait flotter cette question lancinante : leur garçon allait-il devenir une « tafiole » ? Quand mon père m’emmenait à un entraînement de football plutôt qu’à un cours de danse, j’affichais un sourire faux pour lui donner l’illusion d’être le fils que je voulais être et surtout, ne poser aucun problème. Fini les jupes.

Il y a quelques années, j’ai lu le fait divers réel suivant : à Berlin, un père a un jour décidé de porter des robes, en solidarité avec son fils qui ne voulait porter que des robes. 

J’ai immédiatement fantasmé cette histoire. Celle d’un papa libéré des carcans masculins et qui va à la danse classique avec son fiston. Je les imaginais déjà tous deux se dandinant gaiement sur le chemin scolaire, super-héros en robes à volants qui volent au vent… Mais dans la vraie vie, les super-héros n’existent pas, et les parents sont des êtres humains qui, comme tous les êtres humains, font des erreurs. J’ai alors imaginé un père évoluant dans un contexte conjugal merdique flanqué d’un fils têtu comme une mule et qui, désemparé, n’aurait juste pas eu de meilleure idée que d’enfiler une robe. Cette histoire-là m’a semblé plus profonde et plus universelle car elle raconte ce que font tous les parents avec leurs enfants : comme ils peuvent.

J’ai confié cette histoire à l’écriture incisive et cruellement drôle de Marie Henry afin d’en faire un spectacle de théâtre pour adultes : Pink Boys and Old Ladies, créé en 2019. Dans une forme scénique déconstruite, nous y dressions le portrait d’adultes aux prises avec leurs contradictions et leurs malaises, dans un espace-temps où se déployait une tension familiale constante. Au centre de ce tumulte parfois obscène évoluait Norman : un petit garçon anormalement calme, habillé en rose, qu’on déplaçait comme on aurait déplacé un pot de fleurs, et à qui on ne donnait ni la parole, ni la liberté d’être simplement qui il était.

Il m’a alors paru nécessaire de prendre le contrepied de cette approche, et de faire parler ce petit garçon afin de défendre son identité singulière. En effet, sans même aborder les droits des LGBTQIA+ partout menacés, le simple fait de ne pas « avoir l’air » hétérosexuel (nous sommes bien d’accord que cette formule ne veut rien dire mais pourtant, elle témoigne d’une réalité) —ou du moins de ne pas correspondre à la norme dominante, suffit encore de nos jours à engendrer des agressions.

Parce que le monde de demain se construit dès à présent dans nos écoles, c’est aux enfants que je veux m’adresser. Avec elles·eux, j’espère entrouvrir, avec humour et sans morale, la possibilité d’un monde où l’on n’aurait plus besoin de faire rentrer les gens dans des cases pour les accepter et les aimer.

Il en résulte un tout autre spectacle : NORMAN c’est comme normal, à une lettre près. Plus qu’une adaptation de la version adulte, c’est une véritable re-création basée sur une profonde réécriture du texte.

Nous y suivons les trajets scolaires quotidiens de Norman, habillé en robe, tout en plongeant dans son regard et ses émotions. En parallèle, nous suivons l’évolution d’un autre personnage: la soeur du père de Norman. Victime de grossophobie, elle ne se permet de faire de la danse classique qu’en rêve…

Dans NORMAN c’est comme normal, à une lettre près, la danse est omniprésente. Elle y est un outil d’expression et de narration au même titre que les mots. Le texte vient charpenter une forme hybride et ludique entre danse et théâtre, faisant la part belle aux corps et à leurs mouvements.

J’espère ainsi transmettre aux spectateur·ices des émotions intenses, questionnant avec joie notre rapport à la norme, pour une ode à la liberté d’être qui on est.